當我們討論“音場的形狀”時，實際上是在描述音響設備所再現的樂隊排列的形狀。由于頻率響應曲線的不均勻分布以及音箱的指向性（例如房間寬度大于深度或深度大于寬度）的影響，音響播放出的聲場與原始錄音時的情況可能存在差異。有些音場形狀本身是規整的矩形，沒有明顯的凹凸變化。這種音場形狀的差異當然無法完全還原錄音時的原貌。

值得注意的是，在現場演奏中，樂隊的排列通常是寬度大于深度的。然而，在錄音室中，為了營造特定的音響效果，樂團的排列方式可能會有所調整，通常會增加縱深感，尤其是將打擊樂器放置得更遠一些。因此，錄音室中的樂隊排列方式與我們在音樂廳中看到的排列并不完全相同。

“音場的位置’

音場的位置應涵蓋音場的前后、高低等多個維度。某些搭配不當的設備可能會使音場聽起來像是漂浮在空中，或者像是坐在音樂廳二樓觀看舞臺。音場位置的形成受到多種因素的影響，如音箱的擺放位置和頻率響應的不均勻性。

理想的音場位置可以通過聆聽交響樂隊演奏來體會。在交響樂隊演奏時，低音提琴和大提琴的聲音應從較低的位置發出，小提琴的位置則略高于低音提琴和大提琴。在錄音時，樂團通常是前低后高排列，銅管樂器可能位于較高位置。整個音場的高度應略低于聽眾平視時眼睛的高度，即小提琴應在視線以上，大提琴和低音提琴應在視線以下，銅管樂器至少與小提琴等高或更高。

音場的前后位置應位于音箱前面板向后延伸的一段距離內。理想的音場位置雖然難以完全實現，因為它受到音響搭配、聆聽環境和播放內容的極大影響，但一般來說，音場向后延伸是相對容易的，不過不能“后縮”過多。如果音場后縮過多，就像一些發燒友所說的“直抵對街”，那就不太合適了。

"音場的寬度"

音場的寬度是一個常見的討論話題。有時，音響愛好者會夸張地描述他們的音場寬度，比如“我的音場不僅超出了音箱，甚至可以穿透墻壁”。對于外行來說，這聽起來可能有些不可思議，但對于經驗豐富的音響愛好者來說，這只是稍顯夸張的表達。

在流行音樂中，你偶爾會聽到樂器的聲音似乎超出了音箱的邊界；而在古典音樂中，你可能會感覺整個樂團的寬度已經超出了兩個音箱之間的距離，甚至延伸到了房間的兩側墻壁。這種超出音箱寬度的音場效果是許多音響愛好者所追求的，雖然“穿透墻壁”的說法可能需要一些想象力來理解。

實際上，音場的寬度通常被限制在房間的墻壁之內。如果你在聽《1812序曲》時，感覺聲音被局限在兩個音箱之間，而沒有超出音箱兩側，那么可能需要請一位懂行的音響愛好者來檢查一下你的音響系統，看看是否存在問題。

"音場的深度"

“音場的深度”通常指的是音場中從最前排樂器到最后一排樂器之間的距離感。這種深度感與音場的寬度類似，是音場概念的一部分，而與層次感和定位感關系不大。層次感和定位感更多地涉及樂器在音場中的相對位置和清晰度，而深度感則關注整個音場的前后延伸。

許多人會夸張地描述他們的音場深度，比如“我家的音場深度已經穿透墻壁，延伸到對街”。這種說法更多是一種夸張的表達，而非實際的音場深度描述。真正的音場深度可以通過小提琴與大鼓或定音鼓之間的距離來衡量。如果一個音響系統中低頻或低頻過多，可能會導致大鼓和定音鼓的位置顯得更靠前，從而影響音場的深度感。

需要注意的是，有些音響系統或環境可能會讓音場位置顯得向后縮，這可能會被誤認為是音場深度良好，但實際上這可能是一種誤解。正確的音場深度應該能夠準確反映出樂隊從最前排到最后一排樂器之間的距離，而不是簡單地將音場位置向后延伸。

總的來說，要準確評估音場的深度，需要關注小提琴與大鼓或定音鼓之間的距離，而不是僅僅依賴于音場位置的前后延伸。這種深度感是音場概念的重要組成部分，它可以幫助聽眾更真實地感受到音樂的三維空間感。